Κάθε μία από τις εικόνες που ακολουθούν αποτελεί ορόσημο, βήμα μιας τεχνικής η οποία μετουσιώθηκε σε τέχνη –και αναγνωρίσθηκε ως τέτοια– στις αρχές του 20ού αιώνα: της φωτογραφίας.

Και ενώ μπορούμε εύκολα να ανακαλέσουμε ιστορικές ή εμβληματικές εικόνες του 20ού αιώνα –χάρη στην ανατύπωση τους, αρχικά, και τη δημοσίευσή τους στο διαδίκτυο, αργότερα–, οι φωτογραφίες που άνοιξαν δρόμους κατά τη διάρκεια του 19ου (και ως την αυγή του 20ού) αιώνα είναι λιγότερο γνωστές.

Ας γνωρίσουμε μερικές από αυτές.

1820-1870

1.culturecy

 

Ο Καρδινάλιος του Αμπουάζ (λεπτομέρεια), 1826, του Νικηφόρου Νιεπς (Joseph Nicéphore Niépce). Ο Νιεπς θεωρείται ο εφευρέτης της φωτογραφίας. Η συγκεκριμένη είναι μια από τις πρώτες φωτογραφίες που αποτύπωσε με την τεχνική της ηλιογραφίας.

 

 

2.culturecy

Η ανοιχτή πόρτα, 1843, Ουίλιαμ Χένρι Φοξ Τάλμποτ (William Henry Fox Talbot). Η φωτογραφία τραβήχτηκε με τη φωτογραφική μηχανή που εφηύρε ο Τάλμποτ το 1835 (και η γυναίκα του βάφτισε «ποντικοπαγίδα», διότι αυτό της θύμιζε). Είναι μια από τις πρώτες φωτογραφικές μηχανές και με αυτήν τραβήχτηκε το πρώτο «αρνητικό» στην ιστορία της φωτογραφίας.

 

3.culturecy

Βοτανική: δείγμα, c 1840, Ουίλιαμ Χένρι Φοξ Τάλμποτ (William Henry Fox Talbot). Από το πρώτο εικονογραφημένο με φωτογραφίες βιβλίο που κυκλοφόρησε ποτέ.

 

4.culturecy

Δαγεροτυπία του Καθεδρικού Ναού του Αγίου Παύλου, ανώνυμου φωτογράφου. Η Γαλλική Ακαδημία Επιστημών χάρισε στην ανθρωπότητα την εφεύρεση του Λουί Νταγκέρ το 1839 ─ αλλά ήταν τόσο ακριβή ώστε, με την ανακάλυψη της μεθόδου υγρού κολλόδιου τη δεκαετία του 1850, η χρήση της εγκαταλείφθηκε.

 

5.culturecy

Πορσελάνινα αντικείμενα, 1844, Ουίλιαμ Χένρι Φοξ Τάλμποτ (William Henry Fox Talbot).

 

6.culturecy

Ο ιπποπόταμος στον ζωολογικό κήπο, 1852, Χουάν Κάρλος Μαρία Ισίδρο (Juan Carlos Maria Isidro). Η φωτογραφία αυτή από τον ζωολογικό κήπο του Λονδίνου είναι κατά πάσα πιθανότητα η πρώτη φωτογραφική αποτύπωση ιπποπόταμου.

 

7.culturecy

Η κοιλάδα της σκιάς του θανάτου, 1855, Ρότζερ Φέντον (Roger Fenton). Η εικόνα ενός πεδίου μάχης από τον πολέμο της Κριμαίας. Ορισμένοι ερευνητές έχουν διατυπώσει την άποψη ότι οι μπάλες κανονιού που απεικονίζονται έχουν προστεθεί εκ των υστέρων από τον φωτογράφο για να κάνουν τη φωτογραφία πιο δυνατή ─ αν κάτι τέτοιο ισχύει, τότε μπορούμε να κάνουμε λόγο για την πρώτη επεξεργασμένη φωτογραφία της ιστορίας.

 

8.culturecy

Πορτρέτο ασθενούς στο άσυλο του Σάρεϊ, c 1855 από τον Δρ. Χιου Ουέλτς Ντάιαμοντ (Dr Hugh Welch Diamond). Ο Ντάιαμοντ ήταν ψυχίατρος και φωτογράφος που συνήθιζε να φωτογραφίζει τους ασθενείς του για να κρατάει αρχείο της έκφρασης του προσώπου τους. Πίστευε πως οι καλοτυπίες του θα βοηθούσαν στην αγωγή ατόμων με προβλήματα διανοητικής υγείας.

 

9.culturecy

Οι δύο τρόποι ζωής, 1857, Oscar Rejlander. Πρώιμη φωτογραφική σύνθεση αποτελούμενη από 30 εικόνες.

 

 

10.culturecy

Γυμνό, c 1855. Αυτή η επιχρωματισμένη στερεοσκοπική φωτογραφία είναι ειδικά σχεδιασμένη ώστε να δίνει την ψευδαίσθηση τρισδιάστατης εικόνας. Ο εφευρέτης της, Sir Charles Wheatstone, είναι εκείνος που επινόησε και την κονσερτίνα.

 

 

11.culturecy

Η βασίλισσα Βικτώρια, c.1856, Ρότζερ Φέντον.

 

 

12.culturecy

Νεκρή φύση με κούπα από ελεφαντόδοντο και φρούτα, 1860, Ρότζερ Φέντον.

 

Δεκαετία του 1870 – αρχές 20ού αιώνα

 

13.culturecy

Περιμένω, 1872, Τζούλια Μάργκαρετ Κάμερον (by Julia Margaret Cameron). Η Κάμερον, μια από τις πρωτοπόρους γυναίκες φωτογράφους της εποχής της, άρχισε να ασχολείται με τη φωτογραφία στην ηλικία των 48 ετών. Είχε το στούντιο της σ’ ένα διαμορφωμένο κοτέτσι στο πίσω μέρος του κήπου του σπιτιού της στο Isle of Wight, κι εκεί τράβηξε τα πορτρέτα διάσηπων προσωπικοτήτων της βικτωριανής εποχής, από τον Άλφρεντ Τένισον έως τον Κάρολο Δαρβίνο. Η συγκεκριμένη φωτογραφία της ανιψιάς της Rachel Gurney να φοράει φτερά κύκνου, παραπέμπει σε αναγεννησιακό ερωτιδέα.

 

 

14.culturecy

Οι χωρικοί της Καλουτάρα, 1878, Τζούλια Μάργκαρετ Κάμερον (by Julia Margaret Cameron). Η Κάμερον τράβηξε αυτό το πορτρέτο όταν ζούσε με την οικογένειά της στην Κεϋλάνη (σημερινή Σρι Λάνκα). Η πρωτότυπη λεζάντα λέει: «Ομάδα χωρικών της Καλουτάρα, το κορίτσι 12 ετών και ο άνδρας που λέει πως είναι ο πατέρας της ισχυρίζεται ότι είναι 100 χρονών».

 

 

15.culturecy

Μαζεύοντας νούφαρα, 1886, του Πίτερ Χένρ Έμερσον (Peter Henry Emerson). Οι φωτογραφίες του Έμερσον που έχουν ως υποκείμενα εργάτες που δουλεύουν στα Φενς της Ανατολικής Αγγλίας, καταδεικνύουν το πάθος του για την νατουραλιστική φωτογραφία, σε αντίθεση με την πιο εικονογραφική προσέγγιση των συγχρόνων του.

 

 

16.culturecy

Ο αγρός με τα κρεμμύδια, 1890, Τζορτζ Ντέιβιντσον (George Davidson). Αυτό το ιμπρεσιονιστικό τοπίο τραβήχτηκε με pinhole camera (φωτογραφική μηχανή οπής). Αξίζει να σημειωθεί ότι αργότερα ο Ντέιβιντσον έγινε εκατομμυριούχος επενδύοντας στην εταιρεία Eastman Kodak.

 

 

17.culturecy

Το κοινό περιμένει να δεί την κηδεία ενός αστυνόμου, Λάμπεθ, 1892, Πωλ Μάρτιν (Paul Martin). Ο Μάρτιν ήταν πρωτοπόρος στη χρήση κρυφής φωτογραφικής μηχανής. Την κουβαλούσε πάντοτε μαζί του, κάτω απ’ τη μασχάλη του, τυλιγμένη σε καφέ χαρτί ώστε να μοιάζει με δέμα.

 

 

18.culturecy

Hackenschmidt, ο ρώσος πρωταθλητής, 1895, Πωλ Μάρτιν (Paul Martin). Ο Hackenschmidt ήταν διάσημος για το εντυπωσιακό σώμα που διέθετε, εξ ου και αποτελούσε δημοφιλές θέμα για τους φωτογράφους της εποχής.

 

 

19.culturecy

Πλατεία Λέστερ, Λονδίνο, 1896, Πωλ Μάρτιν (Paul Martin). Οι πρωτοποριακοί πειραματισμοί του Μάρτιν με τη νυχτερινή φωτογραφία κυκλοφόρησαν υπό τη μορφή εικονογραφημένης ιστορίας με τον τίτλο London by Gaslight, στο περιοδικό Amateur Photographer το 1896. Αργότερα, αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης για τις νυχτερινές φωτογραφίες του Μανχάταν του φωτογράφου Άλφρεντ Στίγκλιτς (Alfred Stieglitz).

 

 

20.culturecy

Θάλασσα από σκαλοπάτια, 1903, του Φρέντερικ Χένρυ Έβανς (Frederick Henry Evans). Ο Έβανς, που έγινε γνωστός για την αρχιτεκτονική φωτόγραφία του ─και ιδιαίτερα για τις σπουδές μεσαιωνικών καθεδρικών ναών─, χρησιμοποιεί σ’ αυτή το φωτογραφία το φυσικό φως για να συνθέσει με φροντίδα αυτή την εικόνα του καθεδρικού ναού Wells.

 

 

21.culturecy

Η κρυστάλλινη σφαίρα, c 1904, Gertrude Käsebier. Η συγκεκριμένη αμερικανή φωτογράφος ήταν μία από τις πρώτες γυναίκες που εξελέγη μέλος του συλλόγου με την επωνυμία Linked Ring, ο οποίος είχε ως σκοπό την προώθηση της φωτογραφίας ως μορφή τέχνης.

 

 

22.culturecy

Dans les Coulisses (Στα παρασκήνια), 1906, Robert Leon Demachy. Ο γάλλος εικονογραφικός φωτογράφος επεξεργάζεται χημικά τις εικόνες του για να τους δώσει την όψη ζωγραφικού πίνακα.

 

 

23.culturecy

Νεκρή φύση, Ορτανσία, 1907, Βαρώνος Αντόλφ ντε Μεγιέρ (Adolph de Meyer). Ο ντε Μεγιέρ έκανε αργότερα καριέρα στη Νέα Υόρκη, στα περιοδικά Vogue και Vanity Fair. Ο διάσημος φωτογράφος Σέσιλ Μπίτον τον αποκαλούσε «Ντεμπισύ της φωτογραφίας».

 

 

24.culturecy

Η πύλη του αποχαιρετισμού, c 1916, Φράνσις Τζέιμς Μόρτιμερ (Francis James Mortimer). Η παραστατική εικόνα των στρατιωτών που αποχαιρετούν αγαπημένα πρόσωπα στο σταθμό Βικτώρια του Λονδίνου ήταν σύνθεση αποτελούμενη από περισσότερα από 20 πρωτότυπα αρνητικά.

 

Πηγή: Guardian. Μετάφραση για το http://dimartblog.com/: Μαρία Τσάκος

 

 

 

Published in Τέχνη

A 75X100 resize

 

Την Πέμπτη 23 Απριλίου 2015 θα εγκαινιαστεί στην Πινακοθήκη του Δήμου Λακατάμειας η έκθεση ζωγραφικής και φωτογραφίας του Ηρόδοτου Ηροδότου με τίτλο «Όψεις», η οποία έχει ως θέμα τον άνθρωπο και τις πόλεις. Οι επισκέπτες της έκθεσης θα έχουν την ευκαιρία να δουν όψεις του κόσμου μέσα από την οπτική γωνία του φωτογράφου και καλλιτέχνη, Ηρόδοτου Ηροδότου.

Με την τέχνη της φωτογραφίας ο Ηρόδοτος ασχολείται σοβαρά τα τελευταία 25 χρονιά. Ιδρυτής του Ομίλου Φωτογραφίας του Πανεπιστημίου Κύπρου, διετέλεσε πρόεδρος του για τρία χρόνια. Παρακολούθησε πολλά σεμινάρια φωτογραφίας και είναι μέλος της Φωτογραφικής Εταιρείας Κύπρου (Φ.Ε.Κ.). Πήρε μέρος σε διάφορους διαγωνισμούς, τόσο στην Κύπρο όσο και στο εξωτερικό, όπου διακρίθηκε πολλές φορές. Το 2004 ανακηρύσσεται Φωτογράφος της Χρονιάς από τη Φ.Ε.Κ. Λευκωσίας. Από το 2005 δύο φωτογραφίες του βρίσκονται στο Μουσείο Φωτογραφίας της Καταλονίας στην Ισπανία. Το 2012 καταλαμβάνει την πρώτη θέση στον Παγκύπριο Διαγωνισμό Φωτογραφίας. Με τη ζωγραφική ασχολείται τα τελευταία 15 χρόνια. Ιδρυτικό Μέλος του Ομίλου Τέχνης του Πανεπιστημίου Κύπρου. Παρακολούθησε στη συνέχεια, για ένα χρόνο, μαθήματα στη Σχολή Καλών Τεχνών «Αιγαία».

Το 2009 κάνει την πρώτη του ατομική έκθεση ζωγραφικής και φωτογραφίας, με τίτλο «Μερτικό στην Τέχνη», η οποία είχε μεγάλη επιτυχία. Ακολούθησαν ακόμη δύο εκθέσεις, το 2010 με τίτλο «Καμώματα μιας τέχνης ταπεινής» και το 2012 «Ματιές».

Ο Ηρόδοτος γεννήθηκε το 1970 στο κατεχόμενο χωριό Άγιος Γεώργιος Σολέας. Σπούδασε Επιστήμες της Αγωγής στο Πανεπιστήμιο Κύπρου και σήμερα ασκεί το επάγγελμα του δασκάλου στη Δημόσια Εκπαίδευση.

Τα εγκαίνια της έκθεση θα τελέσει ο έντιμος Υπουργός Παιδείας και Πολιτισμού, κ. Κώστας Καδής την Πέμπτη 23 Απριλίου στις 18:00.

Πληροφορίες για την έκθεση:
Διάρκεια έκθεσης: 23 – 30 Απριλίου 2015

Ώρες λειτουργίας:
Καθημερινές 6:00μ.μ. – 8:30μ.μ.
Σαββατοκύριακο 10:00π.μ. – 1:00μ.μ. και 6:00μ.μ. – 8:30μ.μ.

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 99693246

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

Published in Τέχνη

γράφει η Αναστασία Βουτσά για το artmag.gr

Η φωτογραφία είναι το πλέον διαδεδομένο μέσο του αιώνα μας. Αποτελεί ένα είδος «γλώσσας» που επιτρέπει την οπτική επικοινωνία ανάμεσα σε ένα μεγάλο αριθμό ανθρώπων. Ωστόσο, είναι δύσκολο δύο ή περισσότερα διαφορετικά άτομα να προσεγγίσουν το ίδιο ακριβώς θέμα με τον ίδιο ακριβώς τρόπο. Αυτή η πολυπλοκότητα στην καλλιτεχνική απόδοση του θέματος στην τέχνη της φωτογραφίας, σε συνδυασμό με την «συγγένεια» της τέχνης με την τέχνη της ζωγραφικής, την έχει καταστήσει ένα από τα πιο διαδεδομένα σύγχρονα μέσα στον χώρο της τέχνης.

 

1.culturecy

 

Όπως όλες οι καλλιτεχνικές πρακτικές, έτσι και η φωτογραφία υπακούει τις περισσότερες τουλάχιστον φορές σε κάποιες βασικές αρχές που αφορούν την σύνθεση, την οπτική γωνία, την επιλογή του θέματος και τα χρώματα της εικόνας. Οι κανόνες αυτοί, είναι όμοιοι με εκείνους που υπάρχουν στο σχέδιο και στη ζωγραφική και από εκεί τους έχει κληρονομήσει και η φωτογραφία. Φυσικά, υπάρχει μια μεγάλη διαφορά ανάμεσα στα δύο μέσα; ενώ ο ζωγράφος έχει λευκό χαρτί ή καμβά για να στήσει το θέμα του και να επιλέξει τη σύνθεσή του, ο φωτογράφος, πρέπει ο ίδιος να αποφασίσει ποιο αντικείμενο θα τοποθετήσει που, και για ποιον λόγο. Κάθε τέτοια μικρή ή μεγάλη επιλογή που αφορά στη σύνθεση της εικόνας ή στο κάδρο όπως λέγεται στον κόσμος της φωτογραφία, έχει και διαφορετική ανάγνωση στο μάτι του θεατή.

Μιλώντας για καλλιτεχνική φωτογραφία, θα ήταν σωστό να αποσαφηνίσουμε ότι οι κανόνες για τους οποίος πρόκειται να μιλήσουμε είναι περισσότερο ευέλικτοι σε σχέση με άλλα είδη φωτογραφίας όπως για παράδειγμα στην αρχιτεκτονική φωτογραφία, η στη φωτογραφία της ειδησεογραφίας ή τη φωτογραφία μόδας. Στην καλλιτεχνική φωτογραφία, οι πειραματισμοί και το παιχνίδι του φωτογράφου με τους κανόνες της σύνθεσης μπορούν να επιφέρουν ποικίλα και ενδιαφέροντα αποτελέσματα.

 

2.culturecy

 

Ας μιλήσουμε όμως λίγο για τη σύνθεση. Οι βασικές της αρχές της ξεκίνησαν να αναπτύσσονται από την αρχαιότητα, μια εποχή της οποίας τα ευρήματα στηρίζονταν κυρίως στην παρατήρηση. Η σύνθεση είναι η οργάνωση και η διάταξη όλων των στοιχείων ενός έργου σε ένα ενιαίο σύνολο. Στην αρχαία Ελλάδα, οι παρατηρήσεις αναφορικά με τη σύνθεση βρήκαν τη τέλεια εφαρμογή στην κατασκευή του Παρθενώνα που οι αναλογίες του εξακολουθούν ακόμη και σήμερα να ορίζουν τους κανόνες της σύνθεσης και της αρμονίας.

Όπως και στην ζωγραφική έτσι και στην φωτογραφία, τα στοιχεία του έργου πρέπει να τοποθετούνται κατά κανόνα μέσα στον χώρο που ο καλλιτέχνης ορίζει ως το πεδίο της σύνθεσής του. Στον κόσμο της φωτογραφία, αυτός ο χώρος ονομάζεται κάδρο και εκεί οφείλουν να βρίσκονται όλα τα σημαντικά στοιχεία που θα κάνουν το έργο του καλλιτέχνη να φαίνεται ενδιαφέρον και θελκτικό για το μάτι.

Καθώς μια οπτική εικόνα «διαβάζεται» με την φορά της ανάγνωσης, δηλαδή από τα αριστερά προς τα δεξιά, ο πιο σημαντικός κανόνας της σύνθεσης είναι τα πιο ενδιαφέροντα και σημαντικά στοιχεία ενός έργου να βρίσκονται κάπου στη μέση και προς τα αριστερά του κάδρου προκειμένου να μην χαθεί η προσοχή του θεατή και να του τραβήξει αμέσως το ενδιαφέρον. Για τον φωτογράφο που απαθανατίζει τον ήδη υπάρχοντα χώρο χωρίς να προσθέτει δικά του στοιχεία στη σύνθεσή του, όπως συμβαίνει στη ζωγραφική, κάτι τέτοιο θέλει ιδιαίτερη προσοχή και υπομονή για να βρεθεί ο κατάλληλος τόπος και χρόνος.

 

3.Jasper van culturecy

 

Χωρίζοντας τη συνολική σύνθεση σε τρίτα, οι γραμμές που τέμνονται μας δείχνουν τα σημεία τομής των τρίτων που αποτελούν τα δυνατά σημεία του κάδρου. Τα στοιχεία που βρίσκονται εκεί αναδεικνύονται και τονίζονται πιο έντονα. Αυτό το γεγονός σε συνδυασμό με την φορά της ανάγνωσης μια εικόνας ορίζουν την ερμηνευτική σημασία και αξία που έχει το κάθε στοιχείο του κάδρου μας. Ο κανόνας των τρίτων είναι πολύ σημαντικός στην τέχνη της φωτογραφίας και έχει πλήρη εφαρμογή και ιδιαίτερη αξία στις φωτογραφίες τοπίου.

 

4.Jasper van culturecy

 

Η προοπτική, σε αντίθεση με την ζωγραφική, είναι κάτι που ενυπάρχει στην τέχνη της φωτογραφίας μιας και το έργο δημιουργείται βασισμένο σε στοιχεία της πραγματικότητας. Σε αντίθεση με τον ζωγράφο που δημιουργεί την ψευδαίσθηση του βάθους, δηλαδή την προοπτική, προσέχοντας το μέγεθος και την ακριβή τοποθέτηση των στοιχείων του σε τέτοια διάταξη ώστε τα αντικείμενα που βρίσκονται πιο μπροστά στη σύνθεση του να απεικονίζονται μεγαλύτερα από τα πιο πίσω προκειμένου να πετύχει την ορθή απόδοση της προοπτικής, ο φωτογράφος κάτι τέτοιο το βλέπει να συμβαίνει αυτομάτως στην ίδια τη φύση πίσω από τον φακό του. Ωστόσο, είναι ένα πολύ σημαντικό στοιχείο που θα πρέπει να το γνωρίζει.

 

5.Antoine Beauvillain culturecy

 

Ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία στην τέχνη της φωτογραφίας είναι το σημείο φυγής. Το σημείο φυγής είναι το σημείο όπου ενώνονται οι γραμμές της προοπτικής ενός σχεδίου. Εάν χωρίσουμε με μια οριζόντια γραμμή τη μέση της εικόνας και ακολουθήσουμε τις παράλληλες γραμμές που δημιουργούν την προοπτική βρίσκουμε το σημείο φυγής μιας φωτογραφίας. Μια εικόνα μπορεί να έχει περισσότερα από ένα σημεία φυγής. Κάτι τέτοιο εξαρτάται από τα στοιχεία που αποτελούν τη σύνθεση. Μερικές φορές, το σημείο ή τα σημεία φυγής μπορεί να βρίσκονται και εκτός του κάδρου μας.

 

6.σημείο φυγής culturecy

 

Όπως έχουμε ήδη αναφέρει, οι κανόνες στην καλλιτεχνική φωτογραφία είναι περισσότερο ελαστικοί και επιτρέπουν τους πειραματισμούς. Το ίδιο ισχύει και για την επιλογή του θέματος που είναι υποκειμενικό και αφορά την προσωπική αισθητική του καλλιτέχνη. Ωστόσο, υπάρχουν κάποιοι βασικοί κανόνες αναφορικά με το θέμα που είναι αρκετά σημαντικοί. Όταν επιλέγουμε να φωτογραφίσουμε ένα αντικείμενο ή ένα πρόσωπο, θα πρέπει το μέγεθός του να είναι τέτοιο ώστε να φαίνεται με ακρίβεια μέσα στο κάδρο μας. Δεν μπορούμε για παράδειγμα να φωτογραφίσουμε ένα πρόσωπο σε πολύ μακρινή απόσταση γιατί το αποτέλεσμα δεν θα είναι ένα πορτρέτο αλλά ένα τοπίο.

 

7.Suok-won Yoon Consolation 9  Archival pigment print culturecy

 

Έτσι στα πορτρέτα και σε άλλες φωτογραφίες αντικειμένων για παράδειγμα που τα θέλουμε σε πρώτο πλάνο, πρέπει να απομονώσουμε το κεντρικό θέμα από το φόντο. Αυτό στην φωτογραφία ονομάζεται βάθος πεδίου. Το φόντο με μεγάλες λεπτομέρειες αποσπά το βλέμμα του θεατή από την εικόνα. Έτσι, για να πετύχουμε σωστό βάθος πεδίου και αρμονία στη φωτογραφία μας πρέπει να εστιάσουμε τον φακό μας με μεγάλη προσοχή.

 

8.Πορτρέτο με Βάθος Πεδίου culturecy

 

Το χρώμα παίζει επίσης πολύ σημαντικό ρόλο στην τέχνη της φωτογραφίας αλλά πλέον μπορεί να προσαρμοστεί και με τη βοήθεια της τεχνολογίας. Επίσης, η ώρα της ημέρας επηρεάζει ιδιαίτερα τη λήψη μιας εικόνας. Οι δύο καλύτερες ώρες για τη λήψη μιας εικόνας είναι τις πρωινές ώρες αφού έχει ανατείλει ο ήλιος καθώς και το απόγευμα πριν το ηλιοβασίλεμα. Τότε οι φωτογραφίες με τη βοήθεια των σκιών που δημιουργούν οι ακτίνες του ήλιου βγαίνουν ατμοσφαιρικές και περισσότερο ενδιαφέρουσες. Η χειρότερη ώρα της ημέρας για τη φωτογραφία είναι το μεσημέρι όπου οι ακτίνες του ήλιου πέφτουν κάθετα πάνω στη γη.

 

9.Clark Little culturecy

 

Είτε είμαστε ερασιτέχνες φωτογράφοι, είτε επαγγελματίες του είδους, αυτοί είναι κάποιοι από τους πιο βασικούς κανόνες του μέσου που σχετίζονται κυρίως με το αισθητικό και καλλιτεχνικό αποτέλεσμα της φωτογραφίας και θα πρέπει να τους έχουμε αδρά στο μυαλό μας την επόμενη φορά που θα πατήσουμε το κουμπί της μηχανής μας για να τραβήξουμε μια φωτογραφία.

Αναστασία Βουτσά (Εικαστικός - Μουσειολόγος)

Ενδεικτική Βιβλιογραφία:

Ανδρόνικος Μ., Ο Πλάτων και η τέχνη. Οι πλατωνικές απόψεις για το ωραίο και τις εικαστικές τέχνες. «Νεφέλη», Αθήνα, 1986.
Dhiraj, R. D., James, J. J. L., Wang, J. Z., Studying Aesthetics in Photographic Images Using a Computational Approach, The Pennsylvania State University, USA.
Ensenberger, P., Focus on Composing Photos, Focal Press, 2011.
Kamps, H. J., Focus on Photographing People, Focal Press, 2011.
Nathan Lyons, Contemporary photographers: The persistence of vision.

 

Published in Τέχνη

More...

No sub-categories to show!
Template Settings

Color

For each color, the params below will give default values
Tomato Green Blue Cyan Pink Purple

Body

Background Color
Text Color

Footer

Select menu
Google Font
Body Font-size
Body Font-family
Direction